“Bela Lugosi är död!“
Detta är en av de första meningarna som uttalas Hungern (1983). Sjungit av huvudsångaren i Bauhaus, det är en rad från den berömda låten med samma namn som många av oss har lagt till permanent i våra Halloween-festspellistor. Den fungerar också som en perfekt inkapsling av hur den här filmen dekonstruerar traditionell vampyrikonografi och sedan återupplivar den, denna gång som onekligen queer.
Det är omöjligt att prata om Tony Scott Hungern utan att prata om hans starka modekänsla. Med kostymer designade av den Oscar-belönta skådespelerskan Milena Canonero (En Clockwork Orange, Glöden), utvalda stycken från Yves St. Laurent och Manolo Blahnik och två tidlösa glamourikoner (David Bowie och Catherine Deneuve) som avrundar rollbesättningen, den här filmen utstrålar inget annat än skönhet. Men trots vad kritikerna sa när den släpptes, är filmen inte bara ett övertygande exempel på stil framför substans. Snarare levererar hans stil sin substans genom att omtolka våra förväntningar på en ofta stereotyp subgenre samtidigt som han ger insikt i motivationerna och preferenserna hos dess ledande damer.
FEMME FATALE
Hungern Affischkonsten antyder att filmen är lika delar Bowie, Deneuve och Susan Sarandon. Men de två sistnämnda är filmens verkliga stjärnor, deras karaktärer berättar unika historier genom hur de dekorerar sina kroppar.
Visst, Bowies karaktär, den kärlekskranke och långsamt döende John, är på modet själv. Men hans kläder avslöjar inte så mycket mer än att han är en man som har lärt sig att följa med tiden. Samtidigt uttrycker Deneuves Miriam Blaylock hela sin karaktärs personlighet och historia genom hennes val av garderob.
Miriam har varit en vampyr i århundraden, ett faktum som illustreras genom flashbacks som visar henne i olika skeden av hennes långa liv. Men i varje era förblir hon engagerad i femininitet, eller åtminstone till den tidens feminina stilar. Dessa uppenbart könsmässiga kläder gjorde det möjligt för henne att navigera i så många olika typer av samhällen utan att bli märkt.
I huvudtidslinjen för HungernMiriam presenterar sig själv som en high-femme goth och ser alltid ut som om hon är klädd för en dyr begravning. Även om silhuetterna på hennes kostymer kan vara hårda, accentuerar hon sin look med damlika accessoarer, inklusive djärva rouge, utsmyckade broscher, solglasögon i kattöga och dramatiska pärlformade slöjor. Åh, och du kommer aldrig att fånga henne utan klackar. Detsamma gäller hennes ankh-hängsmycke i guld, som tjänar mer än ett ytligt syfte eftersom det döljer minidolken hon använder för att skära främlingar.
På ett sätt är Miriam både omodernt och omodernt. Hennes signaturstil är lika delar art déco retro och new wave chic. Hon sticker ut i alla rum hon är i och låter henne charma främlingar utan att använda sina odödliga impulser. Inte konstigt att hon har lyckats förföra flera följeslagare genom åren och dra in dem i sin djupt oroande värld tills hon är redo att gå vidare till nästa villiga offer.
BAKOM MASKEN
Miriams senaste erövring, Dr. Sarah Roberts (Sarandon), är nästan hennes motsats när det gäller presentation. Sarah är mycket mer framåtsträvande, och kombinerar avslappnade detaljer (tänk vita t-shirts) med högtidskläder (enastående kavaj). Och även om hon inte är rädd för att bära kjol, har Sarah nästan alltid byxor. Detta faktum, tillsammans med kort hår, gör henne till en tydligt maskulin närvaro, eller åtminstone en som trotsar kön.
På så sätt är Sarah mer lik John än Miriam, vilket kanske är det som gör henne så attraktiv för den haute couture-pushande isdrottningen i första hand. Men till skillnad från John, som bokstavligen kollapsar när han blir äldre, är Sarah självständig i sina tankar och handlingar. Som arbetande kvinna med en ny bok i reklambranschen utstrålar hon verkligt självförtroende, vilket gör henne både till ett perfekt komplement och en naturlig motsvarighet till den manipulativa och narcissistiska Miriam.
Ja, Sarah går och lägger sig med Miriam i en av filmhistoriens sexigaste scener, vilket leder till att hon långsamt förvandlas till en vampyr. Men Sarah lurar också bedragaren genom att använda Miriams signaturhalsband mot henne i filmens bloddränkta klimax. Medan John ber om döden efter att ha upptäckt att evigt liv inte alltid betyder evig ungdom, tar Sarah saken i egna händer och försöker ta livet av sig innan det är för sent.
Efter den upplevda förlusten av Sarah (och en uppgörelse med sina andra tidigare älskare) visar Miriam äntligen sin ålder. Hennes tidigare perfekta hud försämras framför våra ögon, precis som Johns i filmens första akt. Hon kan inte längre gömma sig bakom sina feminina knep och märkeskläder och försvinner ut i mörkret.
DÖD TILL GENUS
Den sista scenen av Hungern är kontroversiell, med Sarandon själv som säger att det smutsar ner filmens budskap att göra plats för en uppföljare. Här avslöjar Scott att Sarah, som tidigare antagits vara död, fortfarande slår ut. Faktum är att den gode doktorn lever ett liv i oändlig lyx med älskare av motsatta kön, medan Miriam fortsätter att ruttna i en låda. Åh, och hon bär fortfarande det där ankh-halsbandet som har symbolen för odödlighet runt halsen som en hedersmedalj.
Jag förstår varför många har problem med det sista ögonblicket. Men ser man bortom filmen känns det betydelsefullt, som om Scott och Canonero inleder början av en ny era för en älskad men förlegad subgenre.
Medan studiofilmer släpptes tidigare Hungern (Säg, du vet, de med Bela Lugosi) fokuserade mest på blodtörstiga män i uddar som jagade kvinnor för skojs skull. Den här filmen vänder den trötta bilden på huvudet på alla sätt. Därmed öppnade det kistan för många kommande modemedvetna vampyrfilmer och serier, inklusive de lika subversiva. The Lost Boys, Intervju med vampyren Och Buffy the Vampire Slayer. Och i denna fräscha och obegränsade tid kan du klä dig, knulla och suga som du vill.
Kategoriserat: Editorial Final Gril Fashion
